Dany Parmentier n’est pas un conférencier comme les autres. Spécialiste de la confiance en soi et du lâcher-prise, il utilise l’humour comme catalyseur pour un impact collectif puissant. Ce personnage est né de l’imagination de Nicolas Guillot, comédien que l’on a pu notamment voir au sein du célèbre collectif Airnadette. Fort de quinze ans d’expérience sur les plus grandes scènes avec des comédies musicales endiablées sous le nom de Philippe Risotto, Nicolas transpose cette énergie et ce sens du rythme dans ses interventions en entreprise.

Dany Parmentier, derrière le rire, des messages concrets

C’est en 2022 que le personnage de Dany Parmentier voit le jour. Ce « faux » coach de vie est le héros du spectacle « Gourou », joué au Palais des Glaces à Paris. Co-écrit avec Grégoire Dey, le show est conçu pour transmettre des enseignements utiles et concrets à travers une mise en scène simple mais percutante. A la frontière du stand-up et du show de développement personnel, Dany Parmentier réussit à lier humour, introspection et cohésion d’équipe. Un véritable booster d’émotions !
Dès les premières minutes du spectacle, le public est captivé et se demande : est-il sérieux ou parodique ? Est-ce un vrai coach ou un humoriste ? Les masques tombent rapidement et le public devient complice d’un show décalé où les outils de développement personnel sont détournés avec finesse, sans jamais perdre leur efficacité. Ainsi, derrière les rires, les messages passent. L’objectif est de renforcer la motivation, réactiver la confiance et susciter l’envie d’agir.
En entreprise, Dany Parmentier adapte son langage, son rythme et ses exemples aux enjeux du client. Il utilise des méthodes réelles, subtilement détournées, pour installer durablement des changements de posture. Les collaborateurs sont conquis et participent à un final hilarant et totalement énergisant. Ils repartent enthousiastes, avec des outils véritables, pour augmenter leur confiance et passer à l’action.

crédit photo ©Thesealyman

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Brigitte Lefèvre, directrice de l’époque, la voit déjà comme une « star » dotée d’une grande rigueur, d’une grande pudeur et d’une sensibilité à fleur de peau ainsi qu’une technique incroyable. Le style artistique d’Aurélie Dupont se caractérise par son talent d’actrice et de tragédienne. Ces qualités lui ont été utiles dans ses interprétations de grands rôles romantiques comme « La Dame aux camélias » de John Neumeier.

Cependant, en 1999, Aurélie Dupont doit se faire opérer d’une fracture au cartilage du genou droit après une mauvaise chute. Malgré une rééducation intensive, cette blessure contraint la danseuse à modifier son style artistique si elle veut poursuivre sa carrière. À force de détermination et de résilience, Aurélie Dupont se remet quelques mois après. Toutefois, les séquelles de l’incident provoquent un tournant dans sa carrière.

Une carrière riche de rôles variés. Ainsi Aurélie Dupont a dansé dans les plus grands ballets classiques, mais également dans des ballets néo-classiques comme celui de George Balanchine ou encore de Roland Petit. Elle a également joué dans des ballets plus contemporains comme celui de Pina Bausch, de Wayne McGregor et de Sasha Waltz

Aurélie Dupont fait ses adieux à la scène en tant que danseuse étoile le 18 mai 2015, à l’occasion d’une représentation de l’Histoire de Manon au palais Garnier. Elle danse aux côtés de Roberto Bolle qui interprète le rôle de Des Grieux. À la fin du spectacle, le public lui offre 25 minutes de standing ovation.

Le 4 février 2016, après la démission de Benjamin Millepied, Aurélie Dupont est nommée directrice du ballet de l’Opéra national de Paris. Elle prend officiellement ses fonctions le 1er août 2016. Dans sa programmation, Aurélie choisit d’enrichir le répertoire avec des ballets contemporains. Dans son désir d’ouvrir l’Opéra à de nouvelles expériences et de nouveaux publics, la Directrice promeut des artistes inconnus comme l’espagnol Ivan Perez et le circassien James Thierrée. Elle envisage également des collaborations avec la chanteuse islandaise Björk ou encore les Daft Punk.

A l’été 2022, Aurélie Dupont décide de quitter l’Opéra de Paris. Elle souhaite se consacrer à sa famille (elle est maman de 2 enfants) et à des projets personnels, dont la publication d’un livre, la réalisation d’un film documentaire et d’une comédie musicale. En 2024, elle publie son autobiographie « N’oublie pas pourquoi tu danses » et un livre documentaire « Danse! Conseils, astuces et souvenirs d’une danseuse étoile ».

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Julie Gautier naît et grandit sur l’ile de la Réunion. Elle découvre l’apnée à l’âge de 18 ans, inspirée par son père chasseur sous-marin. Elle participe à ses premiers championnats du monde d’apnée à Nice en 2000. Elle bat deux records de France consécutifs en apnée en poids constant : en 2006 à -65 mètres et en 2007 à -68 mètres. Ces exploits la placent parmi les meilleures apnéistes au monde. Pour autant, avec la compétition, Julie Gautier se rend compte qu’elle perd le sentiment de sérénité et de plénitude avec l’eau. Elle sent qu’elle doit vivre sa passion autrement.

Une artiste et réalisatrice unique en son genre

En 2009, Julie Gautier décide de raccrocher ses palmes de compétition pour se consacrer à sa carrière artistique. Cette transition est marquée par sa rencontre avec Guillaume Néry, champion d’apnée, qui devient son compagnon en 2006. En 2010, lors d’un séjour aux Bahamas, c’est le déclic. Julie filme Guillaume en chute libre lors de sa descente du plus grand trou bleu du monde. C’est le court-métrage « Free Fall » qui la fera connaître au grand public. Dans les années 2010, Julie enchaîne les réalisations notamment « Narcose » et « Ocean Gravity » en 2014. Sa notoriété mondiale explose lorsqu’elle réalise intégralement en apnée « Runnin », le clip de Naughty Boy & Beyoncé. Ce clip exceptionnel cumule à ce jour plus de 467 millions de vues.

En 2018, Julie Gautier finit par incarner ses réalisations en ajoutant à la casquette de réalisatrice celle de danseuse. Elle tourne AMA dans la plus profonde piscine du monde. Cette perle cinématographique, réalisée pour la Journée internationale des femmes, est un ballet aquatique envoûtant dans lequel Julie évolue avec une grâce et une sensibilité exceptionnelles.

À travers son art, Julie Gautier veut aussi sensibiliser le public à la protection des océans. Ses œuvres, comme « One Breath Around The World » (2019), offrent un voyage sous-marin épique autour de la planète, mettant en lumière la beauté et la fragilité des écosystèmes marins.

Julie Gautier, conférencière « inspirante »

Conteuse d’histoires sous-marines et artiste multidisciplinaire, Julie Gautier a à coeur de transmettre et partager son expérience. Elle donne des conférences pour des entreprises, des institutions, des événements publics ou scientifiques. Son approche est unique, basée sur la maîtrise des émotions, la gestion du risque, et la connexion entre le corps et l’esprit. Elle peut même ajouter un exercice d’apnée pour introduire sa conférence. Les sujets de conférence de Julie sont variés : dépassement de soi et gestion des défis, pouvoir de la respiration et de la méditation, créativité et humilité face à la nature, concentration et recentrage: l’apnée comme philosophie de vie.

Julie Gautier peut également animer des ateliers interactifs sur la respiration et l’exploration du calme intérieur, inspirés par ses expériences sous-marines et artistiques. Julie Gautier est disponible pour des conférences en anglais et en français, ce qui permet une large accessibilité à un public international.

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Rachelle Plas est une artiste HOHNER, sa photo et son nom sont présents à l’international sur les boîtes des harmonicas diatoniques Golden Melody Hohner sur lesquels elle joue.

Rachelle Plas se produit en France et à l’international, notamment au FestiBlues International de Montréal devant 10 000 personnes, mais aussi au SPAH (Society of Preservation and Advancement of the Harmonica) aux USA. Auteur compositrice, elle a présenté 2 albums réalisés par le guitariste et chanteur Philippe Hervouët.

La gentillesse et le tempérament de feu de Rachelle Plas embarquent le public. Ses conférences ou Masterclass pour transmettre sa passion de l’harmonica sont plébiscitées par tous!

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Après des études supérieures de biologie, c’est à la suite d’un hivernage de quatorze mois en Antarctique à la base française Dumont d’Urville que Luc Jacquet découvre ses deux grandes passions : l’image et la médiation scientifique. 

Le réalisateur oscarisé de « La Marche de l’Empereur »

Son premier long-métrage, La Marche de l’Empereur, réunit plus de 25 millions de spectateurs à travers le monde. Il est couronné de nombreuses récompenses dont le prestigieux prix de l’Académie des Oscars pour le Meilleur Film Documentaire en 2006. En 2010, Luc Jacquet fonde l’association Wild-Touch avec la volonté d’agir pour la préservation de la nature à travers l’émotion de l’image et du cinéma. Après Il était une Forêt en 2013, il poursuit son aventure cinématographique aux côtés de Claude Lorius. Le glaciologue émérite est le narrateur du long-métrage La Glace et le Ciel, sorti sur les écrans en 2015. Ce projet est accompagné d’un ambitieux programme transmédia autour de la thématique majeure du changement climatique.

L’Antarctique pour terrain d’observation

En 2017, Luc Jacquet organise une expédition artistique en Antarctique avec le photographe animalier Vincent Munier et le plongeur photographe Laurent Ballesta. Il en revient avec un film, L’Empereur et une exposition immersive Antarctica ! qui donne à voir le continent blanc, sur et sous la banquise.

En 2023, Luc Jacquet poursuit sa sensibilisation du grand public à la beauté et la fragilité du monde grâce à une double actualité : une exposition Terra Incognita au Musée des Confluences de Lyon (jusqu’en mars 2024) et son nouveau film Voyage au pôle Sud, un film très personnel qui raconte 30 ans de voyages et d’amour pour le continent blanc.

crédit photo ©Sarah_Del Ben

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Régis Rossi utilise les mécanismes de l’illusion pour offrir un nouveau regard sur le management et la communication relationnelle. Il démontre en effet comment nos émotions conditionnent nos perceptions et nos prises de décision. Grâce aux émotions fortes véhiculées par l’illusion (notamment la surprise), il génère de véritables prises de conscience.

Proposant une expérience originale et décalée, Régis Rossi intervient sur de nombreux thèmes. On peut citer la conduite du changement, la communication (verbale et non verbale), l’innovation, l’esprit d’équipe, l’intelligence émotionnelle ou encore le pouvoir de conviction. 

Diplômé d’un DESS en Marketing et Stratégie, Régis Rossi a travaillé pour de grandes entreprises pendant une quinzaine d’années. Il en a tiré un enseignement :  un manager ne peut réussir sans un quotient émotionnel. Il doit en effet être capable de percevoir ses propres émotions et celles de son interlocuteur afin de les intégrer dans sa prise de décision et sa communication.

En 2015, il rejoint l’école d’ingénieur Epita comme expert en ingénierie sociale. Il intervient sur le risque humain et la négligence « provoquée ».

Depuis 2018, il intervient pour l’ESCP Europe sur l’intelligence émotionnelle.

Lors de Séminaires d’équipe, de Conventions ou de simples rencontres, Régis Rossi capte et enchante son auditoire. A travers le prisme de l’illusion, il donne aux participants des clés pour porter un nouveau regard sur eux-mêmes, sur leur relation à l’autre et sur leur environnement professionnel. 

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Physiquement et artistiquement hors norme, multi-talentueux, comédien, metteur en scène, auteur, illusionniste, prestidigitateur, agitateur d’idées et de spectateurs. Du haut de ses 2 mètres et sous ses airs de savant fou, il entraîne les spectateurs dans un monde bien à lui où la réalité se mêle étroitement à l’illusion.

C’est à sept ans, à l’occasion d’une fête familiale, qu’il a été mis en présence de son premier magicien. Ce qui a provoqué en lui fascination et questionnement au point de générer sa première nuit blanche consacrée à essayer de comprendre comment ce type avait fait. Depuis, il n’avait pas lâché l’affaire !

Eric Antoine en quelques chiffres, c’est notamment : plus de 1 million de spectateurs, 23 dates à l’Olympia, 43 au Zénith… Mais aussi M6 gagne 500 000 spectateurs en moyenne avec son arrivée dans l’émission « Incroyable talent ». C’est également 4 spectacles, 9 années dans « Vivement Dimanche » et 250 participations télé.

Aguerri au monde de l’entreprise et sensible aux problématiques de gestion du stress ou de prise de parole en public que rencontrent les dirigeants et cadres dirigeants, l’humoriste/magicien a décidé de mettre son expérience et ses connaissances au service des professionnels. Eric Antoine dévoile ses secrets en alternant numéros de mentalisme révélés, histoires vécues et jeux de rôles participatifs…

Comment persuader, donner confiance, réunir autour de soi et atteindre son objectif ? L’optimiste et charismatique Eric Antoine livre dans sa conférence « Optimystique » la clef du succès : la confiance.

[Photo <- ©Renaud CORLOUER/M6]

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Mélanie Levy-Thiébaut fait ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP). Elle gagne le 1er Prix de Direction d’orchestre au Concours International du Ministère de la Culture espagnol à Madrid avec l’orchestre de l’Opéra de Madrid. En 2005 elle crée l’Orchestre Manifesto (Concerts à l’Ircam, à la Philharmonie de Paris, opéra en plein air, résidence dans les Yvelines …).

Mélanie Levy-Thiébaut dirige des orchestres tels que l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre Royal Philharmonique de Liège, l’Orchestre Manifesto, le Real Filharmonia de Galicia, l’Orchestre de San Sebastian, le Hong Kong Philarmonic Orchestra, le Kanagawa Philarmonic Orchestra, la Camerata de Lausanne, la Sinfonietta de Lausanne, le chœur de Radio France, l’Orchestre Symphonique de Douai…

Entre 2014 et 2020 elle est cheffe titulaire de l’Ensemble Instrumental de la Mayenne.

Mélanie Levy-Thiebaut inaugure son nouvel orchestre, Le Groupe Orchestral Le Paradoxe, dédié à la musique du XXème et du XXIème siècle le 7 novembre 2021 à la Philharmonie de Paris.

L’humain au coeur

Parallèlement Mélanie Levy-Thiebaut donne des conférences en entreprise sur le management et travaille dans ce cadre avec l’Association Progrès du management (APM). Dans ses conférences, elle établit des parallèles entre l’orchestre et l’entreprise. Comment gagner la confiance d’un orchestre, l’engager dans une idée, le faire adhérer. Emaillée d’anecdotes, d’expériences vécues depuis 28 ans de métier, cette conférence est interactive, drôle mais aborde en profondeur les thèmes du monde du travail. Mélanie Levy-Thiébaut a basé toute sa quête sur l’humain.

Son premier livre « Une histoire vivante de la musique » est sorti aux éditions Flammarion en 2022.

Crédit photo © Astrid di Crollalanza

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Cyrille de Lasteyrie, alias Vinvin, est un intervenant inclassable : à la fois conférencier, auteur, storyteller, comédien, communicant… Le fil rouge de son riche parcours est l’expression créative sous toutes ses formes et l‘humour évidemment !

Depuis une vingtaine d’années, Cyrille de Lasteyrie baigne dans la tech, le digital, la communication, les médias, la production de contenus. Il commence sa carrière au sein du Groupe Publicis puis fonde sa propre agence de communication en 1999. Sidièse est spécialisée dans les nouvelles technologies. En 2010, Cyrille fonde sa société de production audiovisuelle et digitale StoryCircus. Il produit des documentaires, des web séries et des programmes pour la télévision, dont Le Grand Webzé et le Vinvinteur sur France 5.

Des scènes de TEDx aux planches des théâtres

A partir de 2009, Cyrille de Lasteyrie est un intervenant récurrent des TEDx Paris. Il y donne des conférences sur la prise de risques ou le changement de vie, il réalise le talk de clôture lors des éditions 2010 et 2012 et marque le public par ses remarques aussi pertinentes que drôles.

C’est en 2014 que Vinvin se lance dans le théâtre. Il joue à la Comédie des Trois Bornes 60 représentations de la pièce « À mon cher moi », mise en scène par Michèle Laroque. En 2015 et 2016, il joue au Point Virgule la conférence humoristique « Et il est où le bonheur ? DTC!». En 2018, il joue en format stand-up « Bullshit Thérapie » au Sentier des Halles.

Les conférences décalées de Cyrille de Lasteyrie

Egalement conférencier, Cyrille propose des interventions sous des formats variés avec toujours la même philosophie : parler de sujets sérieux avec humour et dérision. Transformation digitale, parité, quête de sens, impact de l’IA, RSE… tout y passe à la sauce piquante, en remettant les enjeux à leur juste place. Ni anxiogène, ni béatement optimiste, Vinvin s’attache aux faits et aux réalités ; il place toujours l’humain au coeur de ses réflexions.

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Un spectacle qui parle du dépassement de soi avec humour et dérision? C’est la promesse du comédien et sportif Yohann Métay avec son one-man show « La tragédie du dossard 512 ». Une promesse qui est bien tenue!

Yohann Métay nous raconte son aventure à l’Ultra trail du Mont-Blanc, une des courses les plus difficiles (160km à parcourir en 40 heures, 10 000 m de dénivelé)  et nous fait partager les meilleurs comme les pires moments de cette course quasi surhumaine…

Un one-man show drôle, piquant, original; un comédien bourré de talent et d’énergie, qui gesticule, grimace, transpire. On s’y croirait!

« La tragédie du dossard 512 » est un spectacle où tout le monde peut se reconnaître (même les sédentaires!) et une bonne occasion de parler de dépassement de soi avec humour.

A réserver d’urgence pour vos évènements internes!!

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Rémi Larrousse est diplômé de Science-Po Paris. Il a travaillé comme Senior Consultant au sein de cabinets de conseil en management comme BearingPoint ou Atos Consulting. Ainsi, il a acquis des compétences liées aux questions de l’innovation, de la stratégie et du management. Depuis une quinzaine d’années, il combine cette expertise avec sa passion : le théâtre, le mentalisme et l’illusionnisme.

Rémi Larrousse apprend à améliorer le quotidien des entreprises : cohésion sociale, innovation, leadership, management, motivation, performance, savoir prendre des décisions, le tout à travers une conférence ultra dynamique parfaite pour « jouer en travaillant« . En effet, il est très impliqué sur la préparation où il est force de propositions. Le résultat ? Un cocktail d’une incroyable richesse ! Une conférence avec Rémi Larrousse c’est l’assurance d’une équipe remotivée avec des clés pour mener à bien les transformations auxquelles elle doit faire face.

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Laurent Mignard est un chef d’orchestre, compositeur et trompettiste de jazz. Il donne depuis une quinzaine d’années des conférences très appréciées sur la performance collective, l’agilité, le leadership, le développement personnel ou encore l’innovation.

Issu d’une famille d’entrepreneurs et formé à Paris IX Dauphine (marketing, gestion), Laurent Mignard débute sa carrière dans la communication (publicité, promotion des ventes) avant de s’investir totalement dans la musique. Il mène depuis 25 ans une carrière artistique de premier plan (chef d’orchestre, musicien, compositeur). En 2005, Laurent Mignard fonde le Duke Orchestra, un ensemble de quinze musiciens dédié à l’interprétation de l’oeuvre de Duke Ellington.

Un conférencier inspirant sur le management

Très vite, Laurent Mignard se rend compte des parallèles qui existent entre la direction d’un orchestre et le management d’une équipe en entreprise. Ainsi, le chef d’orchestre n’use pas de son autorité, il partage sa vision. Il fixe des objectifs très élevés mais atteignables, avec un juste niveau de contrôle. Dans un objectif d’excellence, le chef d’orchestre doit guider les équipes vers cette aptitude à créer du lien, à se relier à soi-même pour être relié aux autres.

Laurent Mignard est un conférencier inspirant et charismatique qui saura vous transmettre avec passion sa vision de l’art managérial en s’appuyant sur un contenu riche et rythmé par des vidéos de concerts de Duke Ellington.

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